Se decretará Catatumbo capital mundial de los relámpagos

Hoy en la plaza Bolívar de Encontrados, en el municipio Catatumbo, se realizará un acto para decretar la zona “Capital mundial de los relámpagos”. 

 

Las noches en el Lago de Maracaibo no son iguales en el Catatumbo. Un ‘concierto’ de luces irrumpe con acordes perfectos. La penumbra es solo momentánea en el lugar donde confluye el ciclo de tormentas reconocido por el Récord Guinnes por poseer el mayor promedio mundial de relámpagos por kilómetro cuadrado, unos 250 al año.

Este número supera a la región de Kifuka, en la República Democrática del Congo, en África, franja que tiene un récord vigente desde 2005 por registrar promedios de 152 relámpagos por Km2/al año.

Hoy el Catatumbo será decretado por la Alcaldía como la capital mundial de los relámpagos. El homenaje se hace en el marco de los 33 años del municipio que supera los 48 mil habitantes y comparte, junto con su vecino Colón, el parque Nacional Ciénagas de Juan Manuel, ecosistema donde nace el fenómeno meteorológico que ha marcado la identidad de los pueblos asentados en la cuenca Sur del Lago de Maracaibo.

“Estamos muy contentos con el reconocimiento que hace la organización de los Récords Guinnes, aquí no han parado de llegar mensajes de alegría por esto”, exclamó Nereida Piña de Noguera, directora de Turismo y Recreación de la Alcaldía de Catatumbo.

Promover el reconocimiento mundial del Relámpago es una tarea que Erik Quiroga, creador del Día Mundial de la Capa de Ozono, comenzó hace diez años. El camino ha sido largo, y las trabas para lograr que se le haga justicia el fenómeno han sido una constante.

Quiroga contó que su vínculo con este desfile de luces comenzó cuando tenía nueve años. “Lo ví por primera vez desde las costas de Bobures, yo vivíaen Valera y me encantaba ir al Lago. Recuerdo las palmeras, las ‘babas’ (babillas) que podían verse en el agua. Aquello para mí resultaba mágico, sentía que cada vez que salía el Relámpago se estaba sonriendo conmigo”.

“El trabajo para proyectarlo internacionalmente comienza el 16 de diciembre en 1996, fue el primer foro internacional donde comencé con la idea de proyectarlo a nivel internacional, y vincularlo con la capa de ozono, se realizó en Maracaibo. Luego, en marzo de 2003 le propuse a la entonces ministra de Ambiente Ana Elisa Osorio, que se declarara patrimonio natural de la Humanidad”, explicó Quiroga al narrar el camino que ha transitado .

“Luego propuse que se solicitara a la Unesco que se declarara el epicentro patrimonio de la humanidad”, recordó. La propuesta ante la Unesco no ha trascendido hasta el momento, pese a las condiciones únicas del lugar donde se genera el Relámpago. El llamado ‘Faro del Catatumbo’ ha fascinado a la comunidad científica y a quienes han presenciado su recurrente luz.

En octubre de 2005 la Gobernación del Zulia emprendió una campaña de recolección de firmas para sustentar la declaratoria del Parque Nacional Ciénagas de Juan Manuel, patrimonio natural de la humanidad.

El 27 de septiembre de ese año se emitió el Decreto 134 que declaró al resplandor patrimonio regional.
Jacqueline Farías, ministra del Ambiente para la fecha, recalcó en noviembre de ese año: “La información que tenemos hasta ahora no es precisa. Un equipo del ministerio está encargado de recopilar datos sobre el relámpago y su incidencia en la regeneración de la capa de ozono. Aún no manejamos evidencias precisas sobre este hecho y es fundamental tener un soporte científico bien sustentado para hacer el planteamiento ante la Unesco”.

En octubre de 2005 el Relámpago del Catatumbo resonó en el Parlamento venezolano. La Asamblea Nacional emitió acuerdo en favor del resplandor.

Parte del acuerdo rezaba en una de sus consideraciones: “Apoyar todas las gestiones necesarias que viene realizando el pueblo zuliano, a través del Gobierno regional, para que se logre que el Relámpago del Catatumbo, Patrimonio Natural Meteorológico del Zulia, conocido como el faro de Maracaibo, ubicado en el municipio Catatumbo del estado Zulia, Venezuela, sea elevado ante la Unesco como primer fenómeno meteorológico Patrimonio Natural de la Humanidad”.

Los argumentos para elevar la zona donde nace el fenómeno a la categoría de patrimonio se fundamentan en contar con más respaldo para contrarrestar los riesgos que la contaminación, la tala y la sequía generan sobre este reservorio natural, que además de ser hogar de este resplandor único alberga en sus 226 mil hectáreas especies en vías de extinción, así como una variedad de fauna y flora endémica.

Cortesia de Panorama.com.ve

Texere Tejiendo cantos por Leon Magno Montiel

“Corro sin cesar y nunca a nada llego,
ni a nadie alcanzo.
Más, aunque nada alcance
quiero correr”.
Tassos Denegris (Atenas, 1934-2009)

La voz de Yolanda Delgado tiene registros de contralto, sale de su rostro iluminado en azul, le hace un marco perfecto su cabello muslime. Sus notas se entretejen con el art-decó del Teatro Baralt, la sala está coronada por el rosetón con la imagen del polígrafo Rafael María, todo el recinto está ornado de arabescos. La atmósfera interna es una mixtura de sonoridades, habitada por una presencia sensitiva, invisible.

El tambor del altiplano asoma su voz profunda, con su retumbe milenario. Suenan los redobles en sus parches de vicuña. La quena con su timbre lastimero, hace una melodía que busca los corazones nocturnos para anidar. La respalda la guitarra con acordes en tonalidad menor, logrando un timbre similar a un viejo laúd. En el escenario baraltiano está Texere, agrupación que nació en 1987 en los pasillos de la Universidad del Zulia, concebida como un taller experimental para el canto de vanguardia y la poesía. Son herederos de la obra de Gloria Martín, Zitarrosa, Daniel Viglietti, Lilia Vera y Cecilia Todd. Fervientes seguidores de la Trova Cubana y de Alí Primera: a quien nombraron “el padre cantor”.

Los espectadores esa noche de concierto, pasaron a formar parte del entrevero de melodías que nace bajo el plafón de 130 años de antigüedad. Son lunáticos que habitan el espléndida sala, incólume tras el paso del tiempo, “sin temor al ultraje de los años”, según Borges. De pronto, irrumpe la voz del escritor Blas Perozo Naveda, con sus canas hirsutas, trajeado con riguroso flux oscuro, nos habla de un buque anclado en el lago, frente a las dársenas de El Milagro, que muestra en su palo de mesana una bandera tricolor, fondeado en las orillas de una ciudad que se erigió entre duendes bellacos, piratas saqueadores, mercaderes falsarios y poetas rodeados de mujeres pintadas de noche. El maestro Blas Perozo está debajo de una luz cenital que le sigue, como en una secuencia de cine. Nos habla de Simón Bolívar, lo describe luchando contra un enemigo ciclópeo y voraz: “Bolívar a pie o a caballo, es el padre”. Recita con firmeza su manifiesto y sale de la escena por dosel lateral. Acto seguido: comenzó el tráfago de músicos y técnicos en el fondo del entablado.

Texere es un vocablo latino que significa tejido, hermoso nombre para ese conjunto de texturas y armonías. Su repertorio comienza a ejecutarse, inicia con un canto a capella que llena los espacios: es “La canción urgente” en la voz dulce de María Dolores Delgado. Prosigue la canción “Entre soles y lunas” que sale de la garganta del joven juglar Luis Pérez. El conjunto transita por temas memorables, nos lleva al “Coquivacoa” de Alí Rafael, pasamos por “Soy pan, soy paz, soy más” del argentino Piero y coronan su odisea armónica con el clásico de Renato Aguirre “Aquel zuliano” la joya gaitera de 1980:

“La luz nace en la mañana,
interrumpe en mí el ensueño,
la voz creo que fue un sueño,
pero hay un misterio grato:
dejó olvidado su cuatro
debajo de mi ventana”
(Aguirre,1980)


El periodista y trovador Darwin Romero Montiel entra a escena y recita el poema de Julio Cortázar “Yo tuve un hermano” dedicado a su compatriota rosarino Ernesto Guevara:
“Yo tuve un hermano,
no nos vimos nunca pero no importaba.
Yo tuve un hermano
que iba por los montes mientras yo dormía
mi hermano mostrándome detrás de la noche,
su estrella elegida”.

Comienzo a recordar viejas escenas vividas en ese teatro. Veo la imagen del profesor José Cheo González presentando a su ahijado Israel Colina, en febrero de 2006, algunos días antes de marcharse de esta vida junto a su mujer Élida Cuaro: un adiós violento en ese lunes 17, de ese abril terrible. Cheo González estuvo en ese mismo proscenio, con su guayabera amarilla, llevaba una pequeña venda en su nariz recién intervenida, desde allí lanzó la proclama con su voz baritonal:
“Al escuchar la voz de Israel dije:
quiero ser el patriarca de esa voz y no pude.
Pues, a partir de hoy, seré el padrino de esa voz”.

Mientras Israel Alejandro lo observaba, sonreía sereno. Aceptaba las palabras de su admirado padrino en la presentación de su álbum “Iberoamérica espléndida” acompañado de su hermano Gustavo Adolfo Colina, el gran concertista del cuatro y una pléyade de músicos de alta consideración, encabezada por Elvys Martínez, el virtuoso maestro del contrabajo.

Mi entrañable primo Darvin Romero Montiel, entonó el tema “Dispersos” de Alí Primera, luego invitó a los maracaiberos a despertar, a integrarse a la América Latina que se mueve hacia la esperanza, hacia una nueva unidad continental.
En el histórico recinto persiste la luz azul, difuminada, como si el teatro tuviese una luna interna.

Vemos nacer un tapiz de cantos, de evocaciones y recuerdos que se cruzan, van zumbando entre las butacas y balcones donde los espectadores se asoman como racimos. Ese tapiz está terminado luego de dos horas de labranza musical. La mágica estructura tonal nace en el mismo lugar donde dejaron su semilla Carlos Gardel, Arthur Rubinstein y Manuel Trujillo Durán. Texere sembró esa noche el germen de Felipe Pirela y de Ricardo Aguirre, con una grata reminiscencia. El público hizo suya la serenata texeriana, ha mostrado su gozo ante el canto cósmico.

Al finalizar la jornada, los asistentes salimos hacia la noche en el centro de Maracaibo, a esa hora la ciudad siente nostalgia de la aldea que fue. Entre la gente, camino y pienso que todos volverán a aplaudir en su recuerdo, a celebrar este tejido melódico que les pertenece desde hace décadas.

Texere es un duende que corre y alcanza todas las plazas del canto. Su arte es fecundo, su música vive con júbilo celebratorio en esta ensenada de occidente. Como bien lo dijo el laureado joponólogo de Las Mesitas, Ednodio Quintero: “no conoce las asperezas y rigores de la errancia”. Su casa definitiva, está ubicada frente a este lago.

NOTA REALIZADA POR: León Magno Montiel.
@leonmagnom              leonmagnom@gmail.com

LOS JUEGOS tradicionales no son “UNA RAYA”: El mundo de los juguetes típicos

 

 

La perinola es uno de los juguetes artesanales que se jugaba con furor en años anteriores.

Con el pasar de los años los gustos de los chamos por los juguetes para navidad han cambiado, a tal punto que en la actualidad muchos no saben lo que es una perinola, un trompo, un yoyo o un simple caballito de madera.

En un recorrido realizado por NAD al Mercado Guajiro, ubicado en la avenida El Milagro, los juguetes artesanales, como son conocidos, aún se consiguen, sólo que a quienes llama más la atención no es a los niños sino a los extranjeros que visitan la ciudad.

En la actualidad los niños se interesan más por la tecnología como los iPad, tabletas, celulares de última generación, video juegos, entre otras cosas.

Y es que lamentablemente, los padres han perdido el sentido de lo tradicional, el juego con metras, los yoyos, el papagayo, la perinola, y muchos otros juegos más que en su tiempo causaron sensación.

En el Mercado Guajiro los caballitos de madera tienen un costo de 120 bolívares, los carros de madera, según el tamaño, de 300 a 700 bolívares. las perinolas, trompos y yoyos a 60 bolívares, mientras que las maracas se consiguen en 90 bolívares.

Caballitos de madera

Camiones de madera

Yoyo

Perinola

Trompo

Maracas

Luciana Ramírez

Fotos: Luis Molero

Noticia al Día

NOTA CORTESIA DE NOTICIAS AL DIA

Hospitalizan al gaitero Germán Ávila

La noche de este domingo 17, el gaitero Germán Ávila, conocido ampliamente como El Látigo, presentó una insuficiencia respiratoria que ameritó su hospitalizacion en el Iectas, cerca del Maczul, en Maracaibo.

La esposa del gaitero, Elsa de Ávila, confirmó la información. Las personas que puedan colaborar con El Látigo de la Gaita, pueden hacerlo depositando en la cuenta de ahorros del BOD 0116 0140 500183585770, a nombre de Elsa de Ávila, cédula 3.771.834.

Ávila tiene 56 años en el mundo de la gaita y es un icono emblemático de la zulianidad.

Cortesia de Notizulia

Happy Gaita determina que la gaita no es de propina... cortesia de La Gaita del Sur del Lago

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Happy Gaita determina que la gaita no es de propina



La agrupación Happy Gaita inicia su trabajo de promoción de este año con el polémico titulo “La gaita no es de propina”.

Es del creador Argenis Sánchez y sus versos son interpretados por el propio Argenis junto a Ender Carruyo. “La gaita no es de propina” es un reclamo a gobernantes, empresarios y a comunicadores sociales que con frecuencia irrespetan y discriminan a los Gaiteros y al producto de su labor.

En años anteriores el compositor, también con Happy Gaita, editó “De toga y birrete” y esta vez con “La gaita no es de propina” retoma la intención de promover una campaña de concientización que redunde en un trato justo, equilibrado y razonable para los cultores y sus agrupaciones que en el Zulia y otros estados exaltan la tradición musical más popular de Venezuela.

Gaiteros y Gaiteras se han sentido traicionados por quienes en todo el país tienen el deber moral de velar por mejore condiciones que permitan la continuación en el tiempo de una costumbre que ha trascendido fronteras.

Argenis Sánchez exige un mejor sitial para el arte que realizan con tanto esfuerzo y en ciertos casos sin respaldo económico.

“Algunos empresarios y ciertos gobernantes prefieren a los artistas internacionales en sus eventos y a los Gaiteros nos dejan de relleno y además pretenden pagarnos casi una limosna”.

Agrega Argenis: “De nosotros también depende adecentar el oficio. Si realmente queremos alcanzar mayor espacio de difusión en las emisoras de radio; contar con escenarios para entretener y alegrar a la gente y que nos consideren verdaderos artistas se hace necesario optimizar nuestra calidad interpretativa y ser cautelosos con nuestra conducta”.

Happy Gaita rompe el celofán, en su décimo quinto aniversario, con esta composición pero en su totalidad será un disco cargado de remembranzas, romanticismo y sentir decembrino.

Yhorman Prieto, Argenis Sánchez, Humberto Bracho y Gilberto Ferrer han concebido una producción que sin duda incitará a la alegría y al compartir de la familia y los amigos.



Moraima Gutiérrez

CNP 6510

Hoy se recuerda el nacimiento de Billo Frometa

Luis María Frómeta Pereira (Santo Domingo, República Dominicana, 15 de noviembre de 1915 - Caracas, Venezuela, 5 de mayo de 1988) fue un compositor y director de orquesta dominicano.

El majestuoso escenario del Teatro Teresa Carreño albergó el último aliento del Director de la Orquesta más popular de Venezuela.

En el marco del homenaje que por sus cincuenta años de vida artística en Venezuela le brindaría la Gobernación de Caracas, ciudad a la que tantas composiciones dedicó en su trayectoria musical.

El maestro Luís María “Billo” Frómeta Pereira cumplía su sueño de dirigir la Orquesta Sinfónica de Venezuela, rodeado de sus amigos y compañeros de la música. El día 27 de abril en la víspera del homenaje, al finalizar la ejecución de la pieza “Un cubano en Caracas” los músicos de la orquesta, puestos de pie lo ovacionaron profundamente, provocando en el maestro una emoción de tal naturaleza y magnitud que  este no pudo soportar, causándole un colapso que lo desplomó a los pies de la orquesta, frente a sus estupefactos compañeros artistas. Por desgracia no se recuperó de su inconsciencia y falleció el 5 de mayo de 1988.

El maestro Billo nació el 15 de noviembre de 1915  en San Francisco de Macoris, provincia de República Dominicana, hijo del abogado José María Frómeta y doña Olimpia Pereira de Frómeta, sus padres esperaban que Billo fuese el médico de la familia.

Desde su formación en la escuela primaria, la música fue fundamental en su vida, recibió sus primeras lecciones de teoría y solfeo, armonía y composición, saxofón y clarinete de grandes maestros dominicanos como Sixto Brea y Rafael Pimentel.

El joven músico concluyó la secundaria a la par de su formación musical, movido por los deseos de su padre de contar con un médico en la familia, en 1933 inició  estudios de medicina en la Universidad de Santo Domingo y  para mantenerse  imparte clases de guitarra a domicilio. Durante este lapso junto al músico Freddy Coronado, conformaron el “Conjunto Tropical”, en un formato de música bailable que trabajaba regularmente en la estación radial HIN. Más adelante, Billo se une a Simón Damirón, su hermano Fernando Frómeta, Ernesto “Negrito” Chapusseaux y Coronado, para fundar una orquesta de baile a la que llaman: “Santo Domingo Jazz Band”, con Damirón como director. Con esta orquesta comienza la búsqueda de su propio estilo musical,  Al comenzar su tercer año de estudios, ingresó  al hospital militar, donde estuvo hasta que fue obligado a usar el uniforme de guardia; a esto se negó, -tal vez por aversión al régimen militar-y por ello fue expulsado de la Academia de Medicina.

El Flechazo en Caracas

Llegó a Venezuela el 31 de diciembre de 1937, para tocar en un famoso local de baile en Caracas, algunos problemas legales en los contratos alargaron la permanencia de la agrupación de Billo en Caracas, lo cual despertó en Billo el embrujo por la ciudad capital.

En 1938, la película de cine venezolano Taboga lo inmortaliza con la interpretación del tema del mismo nombre cantado por Ernesto Chapusseaux  Igualmente, realiza sus primeras grabaciones a través de un contrato con la discográfica RCA Víctor

En la década de los 40s, Billo reagrupa su orquesta y le cambia el nombre a Billo’s Caracas Boys, nombre colocado en honor a la ciudad que lo acogería hasta el final de sus días. Muchísimos músicos y cantantes pasaron por esta orquesta, destacando entre ellos el cubano Manolo Monterrey y los venezolanos Rafa Galindo, Miguel Briceño y Víctor Pérez. También acompañó a vocalistas solistas,  de la estatura del tenor Alfredo Sadel.

En 1955, se convierte en uno de los fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, junto a Luís Alfonzo Larraín y Manolo Monterrey.

En 1956, enfrenta una demanda respecto a su primer matrimonio, no disuelto formalmente, y es condenado a pasar cien días en prisión hasta febrero de 1957.

El año de 1957 significó  para Billo una serie de tropiezos serios para la trayectoria del maestro, puesto que perdió el apoyo de los patrocinantes de su programa radial “A Gozar Muchachos”, lo cual marcó la disolución de su orquesta y el final de su contrato radial. Es posible que en esto haya influido la serie de ataques y críticas negativas que comenzó a recibir, quizá desatados por la envidia ante los éxitos que cosechaba, teniendo que enfrentar demandas y hasta un veto por parte de la Asociación Musical del Distrito Federal y el Estado Miranda, que le prohibió actuar de por vida en Venezuela.

En 1958 sin su banda y sin empleo, se hace amigo del joven músico y director de orquesta, Renato Capriles, quien le solicita arreglos y canciones para el primer álbum de su orquesta Los Melódicos. Billo Frómeta entonces compone varios temas para la nueva orquesta.

La época de oro de Billo´s Caracas Boys

En 1960 le levantan el veto que sobre él pesaba por parte de la Asociación Musical, que la opinión pública vió como injusta excesiva y personal. Inmediatamente, comenzó a reunificar su orquesta y a buscar nuevos cantantes en la ciudad de Maracaibo. De aquí exportó al inolvidable  José “Cheo” García y al “Bolerista de América” Felipe Pírela. Quienes se unieron al legendario Memo Morales. Esta etapa se conoció como la época romántica de la orquesta, se popularizaron los mosaicos que eran unos “ligaditos” de canciones variadas condensadas en sesiones musicales de aproximadamente 7 minutos. También hay que decir que los ritmos incluidos eran de acuerdo al estilo del cantante. Los primeros Mosaicos empezaban con un bolero, seguido por un son, otro bolero, y terminaban en guarachas, algunos en merengue y otros con congas. 

Posteriormente se incorpora José Luís Rodríguez “El Puma”, quién luego de su tránsito por la orquesta se lanza como solista igual que Felipe Pirela, llegando ambos a proyectarse como grandes ídolos románticos de América.

El repertorio de Billo es tan rico que se contabilizan 56 mosaicos producidos a lo largo de cinco décadas. Las canciones que forman parte de los mosaicos todas fueron éxitos y narran el estilo de vida, el aire y la esencia de toda una época; temas como “Dímelo” (del folklore dominicano) , “Caminito de Guarenas”, “Que me La den entera” , “La Burrita de Petare” , “Caracas Siempre Caracas” , “Luna Caraqueña”, “Los Cadetes” , “Epa Isidoro”, ”Si yo tuviera una novia” y “El Brujo” . Fueron arquetipos musicales cuyas letras capturaron las vivencias, el ánimo y el alma de nuestro país. El maestro en sus letras finamente describía el tono político, social, económico y cultural de las masas. Todas las clases sociales de los 40, 50, 60,70 y 80 bailaron, se enamoraron, se casaron, celebraron, rieron y lloraron con Billo.

El Legado de Billo

Con la muerte de Billo se cerró una página importante en la historia musical venezolana, su orquesta animó el espíritu nacional, su música enseñó a los venezolanos a amar a su país. Con su inigualable don musical el maestro componía con extraordinaria facilidad cada una de sus canciones. Además era observador estudioso de la idiosincrasia popular, la que siempre supo captar genuinamente y traducir al pentagrama con sencillez, fue el cronista musical de Caracas ciudad a la que amó hasta su último aliento.

El Maestro Billo ocupa un lugar de privilegio en el mundo de la música popular latinoamericana.  Su ausencia de 23 años se siente y hoy nos preguntamos  ¿qué le compondría Billo a la quinta república?

CORTESIA DE NOTICIA AL DIA

Luis Aparicio se agiganta. Leon Magno Montiel.

En el año 1956 un pelotero nativo del Zulia logró una interesante hazaña en el beisbol de las Grandes Ligas, ganó el premio novato del año en la Liga Americana. El protagonista de tal logro fue Luis Ernesto Aparicio Montiel, joven atleta con apenas 22 años de edad para ese momento, fue un hecho pionero, de suprema importancia para el deporte en América Latina. Sobre todo por las condiciones adversas que tenía que soslayar un caribeño para jugar en los Estados Unidos en ese decenio de 1950, bajo sueldo, sin familia que lo respaldase y sin el dominio del idioma inglés. El novato Aparicio, debutó en el mejor beisbol del mundo el 17 de abril de 1956, lo hizo con el uniforme de Medias Blancas de Chicago y se convirtió en el sexto venezolano que llegaba a la liga profesional de los Estados Unidos, a la tercera ciudad en importancia de esa nación, urbe con un largo historial de jazzistas y gansters. Con una afición intensa y agresiva al beisbol.

Para entonces Luis Aparicio viajaba de Maracaibo a Chicago en aviones de hélices, los originarios Douglas DC-7, eran vuelos de ocho horas con sus escalas. Llegaba desde la cálida Maracaibo a enfrentarse a una megaciudad, ajena, racista, fría e impaciente con los extranjeros. En la lengua de sus pobladores primigenios, los potowatomis, Chicago significa “grande y poderosa”.

Nos relataba Aparicio que cuando se sentía lesionado o sentía dolor, se vendaba, se colocaba hielo y tomaba calmantes para seguir jugando, porque en esa dura competencia, no se permitía la libertad de que subieran a otro pelotero para sustituirlo, era harto peligroso para su estabilidad como titular. Ese negocio que se tornaba cada día más agresivo y competitivo. Apenas habían pasado nueve años desde que Jackie Robinson había roto la barrera racial en el beisbol rentado y había debutado con los Dodgers de Brooklyn con su número 42 en la espalda, número que se hizo mítico y sería retirado de todos los estadios por ordenanza del comisionado del beisbol mayor en su honor.

Así se mantuvo Luis con su guante en ristre por dieciocho temporadas. En ese período militó con Medias Blancas de Chicago por diez temporadas, en dos períodos, allí suplió a su compatriota Chico Carrasquel, su ídolo. Con Orioles de Baltimore jugó cinco temporadas y logró un anillo de Campeón de la Serie Mundial de 1966. En esa ciudad fue donde se sintió más querido, con mayor confort junto a su familia. La ciudad puerto que albergó al sabio Simón Rodríguez de 1797 a 1800, donde se hizo llamar Samuel Robinson.

Con Medias Rojas de Boston, el equipo legendario de Massachusetts, sólo jugo tres temporadas, justo antes de su retiro el 28 de septiembre de 1973. Siempre se mantuvo en el nuevo circuito, la Liga Americana.

Luis Aparicio logró récords impresionantes: nueve guantes de oro, nueve veces fue líder estafador con 506 bases robadas de por vida, fue elegido 10 veces al Juego de las Estrellas, y nunca cambió de posición: debutó y se retiró como jugador del campocorto. Este dato fue muy importante para su exlatación e inducción la inmortalidad en 1984. En las libretas de anotación siempre apareció en la posición 6, desde el principio hasta el final de su carrera. Logró 2.583 partidos como guardián de las paradas cortas.

Éste maracucho, hijo de Herminia Montiel y del respetado pelotero Luis Aparicio Ortega, llamado “el grande de Maracaibo”, nació finalizando la era gomecista, el 29 de abril de 1934, en el emblemático barrio El Empedrao de la parroquia Santa Lucía, célebre cuna de Felipe Pirela y Astolfo Romero “el parroquiano”. Le dio la bienvenida a la pelota profesional su padre, el 18 de noviembre de 1953, cuando le cedió su turno al bate en el juego de La Chinita.

Luego de jugar con solvencia en la pelota criolla, llegó a la “ciudad de los vientos” para hacer historia, se sembró en el corazón de esa fanaticada chicaguense. Fue exaltado al Salón de la Fama de Cooperstown en 1984, en el sexto intento como elegible. La noticia la conoció a través de la radio mientras manejaba su vehículo de Caracas a Barquisimeto, la ciudad crepuscular donde reside desde hace décadas.

Hasta ese momento, sólo tres latinoamericanos habían logrado tener su placa en Cooperstown: Roberto Clemente de Puerto Rico en 1973. El cubano Martín Dihigo en 1977, y Juan Marichal de República Dominicana en 1983. Luis Ernesto Aparicio Montiel fue el cuarto jugador exaltado a la inmortalidad. Luego ascendieron a ese templo deportivo llamado Rod Carew en 1991 de Panamá, al puertorriqueño Orlando Cepeda en 1999 y Atanasio Tany Pérez en el 2000, el recio jonronero oriundo de Ciego del Ávila, Cuba. Finalmente, José Méndez y Cristóbal Torriente en 2006, a través del comité especial.

El pelotero venezolano que puede ser el próximo ingreso al templo de los inmortales Cooperstown es Omar Vizquel, el compocorto caraqueño debe esperar hasta el 2017 para ser elegible. Suponemos que logre los votos, aunque el periodista deportivo Juan Vené ha vaticinado que no ingresará. Mientras tanto, él se mantiene ligado al beisbol en condición de técnico, brinda entrevistas, realiza charlas y rondas de autógrafos. En sus horas de descanso se dedica a pintar, ejerce su nueva pasión: la plástica.

Otro compatriota grandeliga que pudiera ingresar a futuro en el Salón de la Fama es Miguel Cabrera, con números impresionantes, superando a grandes bateadores con tan solo 30 años de edad. Cabrera representa ese anhelo de nuestra afición beisbolera. El Doctor J.J. Villasmil profesor de la Universidad del Zulia, actual director de IECLUZ, nos comentó un dato estadístico importante, harto elocuente: “Sólo el 3% de los peloteros que llegan a las grandes ligas, logran ser exaltados al salón de los inmortales”. Eso deja en claro lo exclusivo de ese club de talentos deportivos superiores.

Vimos con perplejidad la escena que vivió nuestro compatriota Andrés Galarraga en su primer intento para ser electo al Salón de la Fama, quedó fuera de competición por baja votación, obtuvo menos del 5% de los votos. Ojalá logre entrar por el comité de veteranos “El rey” David Concepción en esta segunda oportunidad, luego de no conseguirlo con los votos de los cronistas deportivos acreditados por M.L.B. Quizá el trato hostil del mayacayero con la prensa en sus años de pelotero activo con Rojos de Cincinnati y su baja figuración mediática, lo perjudicaron irremediablemente, negándole el honor de su inducción.

Por tanto, el logro de Luis Aparicio Montiel, como el único venezolano que tiene su placa en Cooperstown, Nueva York, se agiganta con el tiempo. Sobre todo, ahora que conocemos la bochornosa lista de grandes estrellas de la pelota que consumieron esteroides, mácula por la que estarán vetados de por vida para optar a ese lauro. Casos emblemáticos: Barry Bond, Alex Rodríguez y Mark McGwire.

Luis Aparicio Montiel, el eterno número 11, es un símbolo del beisbol mundial, pero también es un ícono de la zulianidad. Entendida la zulianidad como un imaginario colectivo, conjunto de costumbres, quehaceres artísticos y tradiciones propias de los pobladores de esta tierra de occidente, tan particular. El 11 de noviembre celebramos en Maracaibo “El día de Luis Aparicio”, por decreto aprobado en la cámara municipal.

Luego de vivir tragedias familiares, rupturas dolorosas, Luis sigue su camino erguido, lleno de triunfos al lado de su esposa, sus hijos, varios nietos y bisnietos. Su agente de contratos es Luis Nelson su hijo, son él comparte la rutina de eventos, entrevistas y giras. En el año 2014, estaremos celebrando los 80 años de vida de Luis, 58 años de su premio como novato del año y 30 de su exaltación al salón de los inmortales, donde en su honor, sonó el himno nacional de Venezuela el 12 de agosto de 1984.

Luis Aparicio Montiel, a quien sus compañeros de clubhouse llamaron “el soldadito” por sus férrea disciplina, es la inspiración más sustancial con la que cuentan los peloteros novatos de nuestro país. Es el ejemplo para todos los que quieren seguir adelante en su lucha por conquistar la gloria.

Cortesia de El Escaparate 
Nota  realizada por Leon Magno Montiel

Homenajean a los gaiteros en el Teatro Baralt: Condecoran a Ricardo Cepeda, Jack Pérez, Ricardo Portillo y Rincón Morales

Este viernes el Gobierno Bolivariano del Zulia realiza un homenaje a los gaiteros en su día y a la memoria del Padre Vílchez, quien dedicó parte de su vida a apoyar y difundir este género musical zuliano.

En el acto se anunciaron los decretos 442, 448 y 449, con los que se imponen la orden Lago de Maracaibo en su primera y segunda clase a Ricardo Portillo, el grupo Rincón Morales, y a Jack Humberto Pérez.

Asimismo, se confirió la Orden Udón Pérez a Nerio Ríos, Gladys Vera, Ricardo Cepeda, y reconocimiento post-mortem a Betty Alvarado.

Entre otros condecorados están Carlos Méndez, Pablo Grey, Moises Medina, Pris Carlina Vílchez, Elías Medina, Miguel Ordoñez, José Marrero, Jesús Morillo, Ramón Soto Urdaneta, León Magno Montiel, Alberto Castro, Heberto Arrieta. También se otorgó un reconocimiento post-mortem al Padre Vílchez por su aporte y trayectoria junto a los Zagales y Zagalines del Padre Vílchez.

El acto, que se realiza en el Teatro Baralt, se inició con la presentación de la agrupación Zagalines del Padre Vílchez, que cantaron gaitas a la virgen de Chiquinquirá en tanto una réplica de la tablita era trasladado por los Servidores de María desde la entrada hasta el escenario.

El homenaje presentado por León Magno Montiel, reconocido locutor y periodista que se ha dedicado a impulsar la gaita desde sus inicios. Entre los homenajeados del día asisten Ricardo Portillo, y el “Colosal” Ricardo Cepeda.

A este evento asisten personalidades del Estado, como el Secretario de Gobierno, Blagdimir Labrador, el Secretario de Administración y Finanzas de la Gobernación, Salvador González, el Secretario de Cultura Giovanny Villalobos, y la presidenta del Consejo Legislativo del Estado Zulia (CLEZ) Magdelis Valbuena.

Villalobos destacó el sueño del Gobernador Francisco Arias Cárdenas antes de llegar a la administración del estado, para destacar la cultura y el patrimonio zuliano. Relató que el Comandante Arias y convocó a zulianos para trabajar en las obras, para restaurar y resaltar la historia y cultura.

“No quedará un edificio que no sea restaurado”, dijo al referirse a las edificaciones que componen el patrimonio cultural de la región zuliana.

Informó que en adelante la gaita será la música que se presentará en todas las actividades de la Gobernación. Villalobos se adelantó a las críticas: “No tenemos xenofobia”, y explicó que ningún gobierno difunde música diferente a la de su región.

“Las huellas dactilares de los pueblos es la cultura. A nosotros nos han borrado las huellas dactilares, y las vamos a recuperar con los gaiteros, con el amor”. Criticó que desde algunos sectores haya doble discurso al decir que se tiene amor a la gaita, al gaitero, pero no se les apoya debidamente.

Durante su discurso, Valbuena destacó la labor del gaitero como crítico, cronista, historiador, y hacedor de la cultura en el Zulia. Informó que fue aprobado por unanimidad la orden Udón Pérez y Mérito al Ciudadano a los gaiteros.

Captura de TV

Cortesia de Noticia al dia

Hoy se recuerdan 44 años de la muerte de Ricardo Aguirre y se celebra el Día del gaitero en su honor

Ricardo Aguirre, “El Monumental de la gaita”.

Cada 8 de noviembre, en el estado Zulia se celebra el Día del gaitero, en conmemoración al gran gaitero Ricardo Aguirre “El Monumental”, quien murió un día como hoy hace 43 años.

Desde hace unos 28 años aproximadamente, el estado Zulia celebra el Día del gaitero, en conmemoración al gran gaitero Ricardo Aguirre. Igualmente, en Falcón y Caracas se festeja la fecha.

Sin embargo, por aquellas casualidades de la vida, la gaita hoy también celebra porque “El Colosal” Ricardo Cepeda, celebra otro año más de vida.

Desde la redacción expresamos nuestra más grande felicitación a los gaiteros en su día, hombres y mujeres que con su música cultivan los valores zulianos.

 

Cortesia de Noticia al Día

400 Niños llenaron de musica y alegria el IV evento de la escuelas municipales de la gaita

Centenares de voces melodiosas se escucharon este miércoles acompañadas por el cuatro, furro y la tambora. Los niños sonrientes interpretaron las tradicionales gaitas zulianas como Viajado por Venezuela, Amor Chiquinquireña, Paraguiapoa y la Gaita Onomatopéyica entre otras.

La Alcaldía de Maracaibo a través del Instituto Municipal de la Gaita “Ricardo Aguirre” (Imgra), realizó “IV Encuentro de Escuelas de la Gaita”, con cuya muestra trata de impulsar valores culturales y autóctonos de nuestra región.

El vicepresidente del (Imgra), Argenis Sánchez, indico desde las instalaciones Teatro Baralt, que se ha venido realizando un arduo trabajo para reunir más de 400 niños, niñas y adolescentes quienes deleitaron al público a través una muestra musical.

“Podemos ver más 400 niños de distintos sectores de la capital zuliana. Contamos con la participación de los niños de la Fundación Niños del Sol pertenecientes a la escuela de la gaita Eurípides Romero interpretando temas de gran valor cultural”, acotó.

Sánchez señaló que en la actividad estuvieron presentes 13 escuelas de gaita, de las 18 parroquias de Maracaibo, pertenecientes al Imgra, este programa educativo y cultural fue diseñado por la alcaldesa Eveling de Rosales para fortalecer la cultura y tradición en Maracaibo.

“Esta mañana nos deleitaron las escuelas de la gaita, Heriberto Molina, Ramón Quintero, Antonio J. Pachano, Simón García, Jesús Terán Chavín y Firmo Segundo Rincón, entre otras escuelas de la gaita de gran importancia. Inculcamos artes musicales a Niños, niñas y adolescentes desde el Imgra”, mencionó.

María Nava perteneciente a la escuela de la gaita “Astolfo Romero” se sintió muy alegre al compartir con varios niños. “Desde muy pequeñas me gusto el ritmo de la gaita. Invito a todos los niños y jóvenes que tengan talentos para cantar o tocar algún instrumentó para que asistan a las escuelas donde nos enseñan las melodías y la percusión del ritmo pascuero”, dijo.

Del mismo modo Julia Belisario, madre de unas de las niñas se sintió muy agradecida por la iniciativa que ha tenido la alcaldía de Maracaibo y la alcaldesa de Eveling de Rosales en ofrecer en los sectores de la ciudad clases gratuitas para que los pequeños de la casa aprendan a conocer nuestros ritmos autóctonos.

“Estoy muy agradecida con la alcaldesa Eveling de Rosales, que viene realizando un trabajos hermoso en las comunidades para rescatar nuestra música cultura y mantenerla viva”, afirmó Belisario.

Por otra parte las escuelas de la gaita tendrán una participarán en la “Tercera Feria Cultural, Creativa y Gastronómica”, la cual se realizará del 11 al 17 de noviembre en las instalaciones de la Plaza de La República, en el marco de la celebración de la XLVIII Feria Internacional de La Chiquinquirá.

Argenis Sánchez informó con respecto a la celebración de Día del Gaitero, que se efectuarán varias actividades en la barriada de Santa Lucia, este viernes 8 de noviembre se tomaran los espacios denominados libres para la cultura de los marabinos.

“Entregaremos un reconociendo que nace este año que llevara por nombre “La Ciudad Más Bella”, al igual que una estatuilla que tiene por nombre #El Oscar de la ciudad” en honor al reconocido gaitero Oscar García quien por muchos años apoyó la gaita y la dio a conocer nacionalmente al igual que otras actividades para convertir un gran paseo de los gaiteros”, enfatizó

Periodista: Oscar Urdaneta – Fotografía: Prensa Alcaldía