HUMBERTO "El Ovejo" SANCHEZ

BIOGRAFIA



Tamborero, furrero, charrasquero, percusionista
Conjuntos: Cardenales del Éxito / Gran Coquivacoa / Otros

Humberto Chiquinquirá Sánchez Navarro, conocido en el mundo de la gaita como “El Ovejo”, creció rodeado de influencias gaiteras en el sector Veritas, de la ciudad de Maracaibo. Nacido el 17 de noviembre de 1965, en la víspera de la celebración de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, fruto de la unión de Ana Elena Navarro y Humberto Sánchez, padre.

Mientras desarrollaba su formación primaria en la escuela “Joaquín Piña”, se iniciaba en las lides gaiteras con el conjunto Evocación Gaitera. En 1976 integra el Conjunto Infantil Los Angelitos, y en 1979 formó parte del Grupo Tumbao.

En 1981 ingresa a las filas de la agrupación Rincón Morales, donde permanecería durante seis temporadas; hasta que en 1987 es recibido en Gaiteros de Pillopo con quienes desarrollaría una carrera de cinco años.

Las siguientes cinco temporadas las pasó en Cardenales del Éxito, y desde 1998 ha alternado su excelente calidad de poli-instrumentista con Maragaita, Estrellas del 2000, Gran Coquivacoa y Happy Gaita; entre otras cincuenta agrupaciones que han requerido de su versátil capacidad para la ejecución de tambora, charrasca, congas, furro y tímbales, maracas; así como para todo arreglo de percusión en general.

Humberto Sánchez ha participado en grabaciones como solista y corista, es productor musical; director general de instrumentación de Iluminación Gaita y Show, coordinador de eventos especiales y autogestión de la Fundación para la Academia de la gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia y se le considera el mejor tamborero de la historia reciente de la gaita.

CORTESIA DE SABOR GAITERO

Era alto, moreno y gordo. Los marabinos de la época lo llamaban "El Negro Rubén". Se le recuerda como el único capaz de tocar el himno a la Virgen y el Ave María desde la torre de San Juan de Dios. Hacía sonar el campanario hasta con los pies.

Todos los días, antes de salir el sol, hacía crujir las escalinatas de la Basílica en su camino hacia las cinco campanas de la torre, desde donde veía toda la ciudad, mientras bamboleaba las piezas de bronce compañeras suyas durante 50 años.

"Tengo el puesto más alto de Maracaibo y soy quien ganas menos", expresaba siempre Rubén Aguirre en tono de queja, al referirse a la trascendente labor que desempeñaba y lo poco que era valorada.

"Fue el eterno campanero de la iglesia San Juan de Dios. Desempeñó ese oficio durante 50 años seguidos", cuenta Orlando Arrieta.

"Era alto, moreno y gordo. Las personas de la época lo llamaban 'El Negro Rubén'...", asevera Arrieta, quien destacó su popularidad entre los feligreses de la Chiquinquirá.

Testimonial

En el archivo de PANORAMA de 2000, Ana Albertina de Abreu, quien para entonces contaba con 89 años y más de 70 oyendo misa en la Basílica, ofreció relevantes datos.
"Recuerdo a Rubén como un hombre sencillo, amable y con un oído especial para repicar. Nadie lo enseñó, aprendió desde muchacho y duró en el oficio hasta su muerte".

"Siempre que iba a la Basílica me guiaba por sus repiques. Los domingos hacía tres toques antes de empezar la misa. Como vivía cerca, arrancaba a caminar la segunda vez que las campanas avisaban el comienzo de la misa", rememoró.

Aguirre, quien trabajó en la Basílica desde 1921, no sólo contoneaba los péndulos en la torre. Se encargaba también de encender los fuegos artificiales cuando había una festividad. Un día de la Chinita, le estalló una recámara de esas en la pierna. La quemadura nunca se le sanó y murió de infección.

Se perdió el canto

"Cuentan que con su pierna vendada y con mucho dolor, subía al campanario a las seis de la mañana, a las 12 del mediodía y a las seis de la tarde, como siempre", señala Jorge Rouvier, sacristán de la Basílica.

En el libro Historia de la Virgen de Chiquinquirá del hermano Nectario María, se describe como el músico del campanario primario del Zulia escuchaba los repiques cuando cayó en cama y no pudo seguir tocando.

Después de Rubén, nadie supo cómo sacar de las cuatro campanas menores y de la campana mayor, melodías como el himno a la Chiquinquirá, el Ave María, el Ángelus y otros cantos.

"El campanero inició a muchos sacristanes y allegados a la Basílica en este arte, pero nadie pudo tocar como él. Las campanas eran suyas".

En él destacaba el amor por la Virgen. Antes de las fiestas patronales siempre salía con un farol grandísimo o banderas.

En la procesión del 18 de noviembre se quedaba en la torre, tocando las campanas hasta que la Virgen se alejara como 200 metros. Entonces, bajaba corriendo y acompañaba a la feligresía hasta que faltaran unos 200 metros para el regreso al templo, se subía y empezaba, nuevamente, a tocar las campanas

Siesta en el campanario

En su libro De Sutherland a Rubén el campanero, el cronista Alí Brett, suma otros datos sobre Aguirre.

"Acostumbraba dormir la siesta en el campanario para no faltar a sus obligaciones", escribió Brett y resaltó su destreza en "un oficio convertido en arte, en la medida en que pasaban los años (...) Se amarraba el cabestro al dedo gordo del pie y al escuchar la hora, en el reloj de la iglesia, empezaba a mover las campanas con tanta maestría que parecía que lo estuviera haciendo con las manos".

Los Repiques

Las campanas de la iglesia a la Chiquinquirá y San Juan de Dios llegaron de Italia en 1921. En los años 70 se les hizo una reparación de la pintura y de la estructura.
En 1990 se cayó el péndulo del glon o campana mayor, que pesa más de 10 kilos.

El sistema funciona perfectamente, pero se encuentra prácticamente en desuso. Ahora un mecanismo computarizado se encarga de los repiques tradicionales.
El primer toque de campanas del día se acostumbraba a las seis o las siete de la mañana, cuando anuncian la apertura del templo a los feligreses.

Los domingos avisaba con varios repiques el inicio de la misa de ocho de la mañana. 

El siguiente toque es a las doce del mediodía. En algunos campanarios se ha sustituido este sonar por el de un reloj computarizado.

A las seis de la tarde o siete de la noche se escucha el repique que anuncia el comienzo de la última misa del día.

CORTESIA DE SABOR GAITERO

La devoción Mariana en el nuevo mundo no fue precisamente traída por los misioneros, como muchos podrían pensar. Fue el propio Alonso de Ojeda, conocido también como el Caballero de la Virgen el primer impulsor. La más antigua devoción en estas tierras es a la Virgen del Carmen. Con el tiempo los misioneros que acompañaron a los conquistadores europeos fueron incorporando diversas devociones, pero la patrona de los zulianos, Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá no fue importada.


Según escribe el cronista Fernando Guerrero Matheus, “nació, surgió como un testimonio más de la bondad y sabiduría eternas, sobre las tibias ondas del portento lacustre; y el pueblo de la cuenca del Lago la hizo más suya dándole la popular denominación de La Chinita, ya familiar en todo el país”.


Un hecho por demás curioso es que el actual santuario a la Virgen de la Chiquinquirá, tampoco fue originalmente suyo. Cuando ya la modesta residencia que cobijó el milagro se hizo estrecha para la caudalosa admiración del pueblo, “se le dio arrimo provisional al retablo del prodigio en la Iglesia construida por el devoto capitán Juan de Andrade para el culto de San Juan de Dios. Y La Chinita se adueñó del templo hasta que un buen día quedó convertido y consagrado en Basílica suya”.


Devoción y fe católica


Desde su aparición en 1750, la devoción del pueblo zuliano hacia su Virgen Morena ha sido el más sentido de todos los testimonios de fe católica. “La Chinita entró a formar parte, no sólo de su sentimiento religioso, sino de su vida y actividad, de sus necesidades espirituales y de sus urgencias de todos los días. Nuestra familiaridad con La Chinita y la seguridad que tiene de su protección y auspicios la convierten en una propiedad particular de cada feligrés”, afirma el cronista en su libro En la Ciudad y El Tiempo.

La devoción a Nuestra Señora de Chiquinquirá en Maracaibo inicia en la mitad del siglo XVIII. La carta de nacionalidad zuliana que tiene desde su aparición es tal que al mencionarla se entiende por antonomasia que es La Chinita del Zulia. Su devoción se ha enraizado de tal modo en la conciencia católica de los zulianos, que puede entenderse como “el más entrañable y venerado patrimonio espiritual de este pueblo”.

Cortesía Prensa Secretaría de Cultura del Estado Zulia
 

María Luisa González
Obra Consultada: En la Ciudad y el Tiempo/Fernando Guerrero Matheus

Nota cortesia de SABOR GAITERO

Para Víctor Hugo Márquez, compositor gaitero, profesor universitario y abogado, hablar del origen de la gaita no es nada fácil, ya que la formación del ritmo zuliano, se produjo en diversos contextos históricos que estuvieron signados por la colonización que sufrió el continente.

El historiador José Romero, asegura que el origen y la designación de la gaita están sellados por la cultura árabe, para él, la palabra gaita tiene génesis en esas tierras, y está relacionada con un instrumento que realizaban los pobladores de esa región, con el estómago de la cabra.

“La cultura es todo lo que el hombre hace…”

Edwuar Taylor

Expresa una gaita del compositor Miguel Ordóñez “Caramba viva la raza/ porque lo dispuso Dios/caramba viva la gaita/ que nos trajo el español/ el negro afinó el tambor/ y el nativo la garganta”. Pero, realmente se conoce cuál es el origen de la gaita. Cuáles fueron los aportes de las distintas culturas que dieron génesis a este género musical. ¿Es posible determinar desde qué época se instauró el ritmo en estas tierras?

Existen diversas posturas sobre este tema. Y aunque se han realizado investigaciones para escudriñarlo, para algunos especialistas se han hecho desde una perspectiva muy empírica.

Para el profesor Víctor Hugo Márquez, compositor gaitero, profesor universitario y abogado, hablar del origen de la gaita no es nada fácil, ya que la formación del ritmo pascuero se produjo en diversos contextos históricos que estuvieron signados por la colonización que sufrió el continente.

“El antecedente principal de la gaita es la cumbiamba que eran los jolgorios de los negros de la costa atlántica. La cumbiamba dio lugar por un lado, a la cumbia o gaita costeña y por otro lado a la gaita de tambora de Gibraltar, y fíjate que las dos tienen los mismos instrumentos que son la flauta de anillo, el guache o ‘tamborito’, entre otros… pero por otro lado, los capitanes del folklore para mi criterio son los negros, esos negro traídos en bergantines como esclavos”.

A juicio del profesor Márquez hacer referencia a las fechas que se toman en cuenta para determinar el origen de la gaita, tampoco escapa de la complejidad, pero se hace necesario establecer desde qué época se comienza a conformar este género musical.

“Hablar de la gaita nos remite al siglo XVII, la gaita de tambora nace aproximadamente entre 1950 y 1970 entre esas dos décadas debe haber nacido nítidamente lo que es la gaita de tambora, es más, es de 1660 el documento que consigue Pérez Piñango con un fraile, con una flauta de un lado que es la gaita y un tamborín del otro cantándole a San Sebastián, y que el Quinto Criollo luego trata de reproducir musicalmente, eso nos da alguna referencia de las fechas posibles. Es el título Gaita Prima y se supone que está referida la palabra, al instrumento que de allí se visualiza”.

Gaita, gaita gaita…

Etimológicamente la palabra gaita proviene quizá del gótíco gaits, que significa cabra. En este sentido el profesor e historiador José Romero, asegura que el origen y la designación de la gaita están sellados por la cultura árabe, para él, la palabra gaita tiene génesis en esas tierras y se relaciona con un instrumento que realizaban los pobladores de esa región, con el estómago de la cabra.

“El término gaita nos refiere inmediatamente allá al mundo árabe. Ese término gaita tiene que ver con cabras porque los hombres del desierto, en el desierto medio y lejano, los pastores usaban un instrumento o un recurso obviamente que obtenían del estómago de una cabra, hacían un fuelle y a ese fuelle le ponían un pito y para recoger el rebaño hacían sonar ese fuelle, el pito emitía un sonido particular y las cabras retornaban hasta donde estaba el pastor. Eso tiene que ver con el mismo principio que tiene el instrumento de la gaita escocesa o gallega, entonces ese es el primer elemento que tenemos nosotros”.

De igual manera, Romero afirma que el uso del vocablo gaita, también estuvo unido con las fiestas de los esclavos africanos, ya que ellos designaban a sus celebraciones con ese término.

“Los africanos que vienen por ejemplo a Venezuela y el Zulia en 1598, ya traían el concepto mental de que gaita era una fiesta, en este caso una fiesta sacro-profana. Los africanos del sur del lago y sus descendientes que iban a hacer alguna fiesta hablaban de ir a una gaita, entonces allí el concepto de gaita iba asociado a la fiesta y es el primer antecedente etnomusical de lo que es la gaita, de lo que conocemos como gaita de tambora, que si bien hoy en día se le conoce como género musical, en 1500 o en 1620 era la fiesta con ese ritmo, esa música que se genera a partir de la incorporación de un ‘tamborito’ y de un tambor mayor”.

Pero, ¿desde cuándo es zuliana?

Las causas que dieron origen al ritmo que hoy alegra las festividades más importantes del zuliano y del venezolano, inclusive, estuvieron ligadas con la ignominia que sufrieron los esclavos africanos en la época de la colonización de América. Bajo estas premisas Márquez infiere que la formación de la gaita se produjo bajo un contexto dramático para los individuos cautivos.

“Lo que sabemos por tradición oral es, que una tercera generación que había superado las heridas que le causó el desarraigo, empezó a formar unos cantos mestizos, es decir, tuvieron que adaptarse, porque los pueblos
no se suicidan sino que combaten, sobreviven y se adaptan, entonces qué hicieron, se aprendieron el idioma, las divinidades, y además algunas formas de canto de los amos. Entonces la gaita de tambora son los tambores afro, con las cadencias que ellos trajeron de allá, más las maracas y la flauta indígenas, más el canto en idioma castellano, haciendo estrofas, haciendo estribillos con una métrica de versificación propia del idioma castellano y cantándole a las temáticas que tenían que ver con su dolor y el maltrato que recibían de los amos”.

En palabras de Romero, luego de todo este cúmulo de momentos que caracterizaron el proceso de formación de la gaita como género musical, pueden tomarse como fechas de surgimiento formal de estehecho social los años 1750 y 1760.

“A partir de 1750, 1760, nosotros podemos hablar del surgimiento formal de la gaita. Por supuesto con indagación científica, con documentación y pasando esos documentos, esos testimonios de tipo oral por la rigurosidad de la aplicación del método de lectura, que es la crítica histórica; lo valida y dice sí, allí surgió la gaita. Esto no es para descalificar que la gaita haya surgido en el saladillo, porque esa no es la polémica, la polémica es asumir rigurosamente el estudio de un fenómeno socio-histórico-cultural comolo es la gaita a través de los métodos que la propia ciencia te provee”.

La gaita es un género musical venezolano de envergadura con todos los atributos para ser internacional, a la par del bolero, la salsa, el tango y el merengue; en palabras del músico fundamental de Venezuela: Aldemaro Romero. De allí la necesidad de conocer su origen como clave para avizorar su devenir.


NOTA CORTESIA DE NOTICIA AL DIA
EDITADO POR: José Rafael Rivero
Twitter: @jrivero29
Correo: rafa29460@gmail.com
 

¿De dónde viene la gaita?: La esencia de la taracea zuliana. Cortesia de NOTICIA AL DIA

Para Víctor Hugo Márquez, compositor gaitero, profesor universitario y abogado, hablar del origen de la gaita no es nada fácil, ya que la formación del ritmo zuliano, se produjo en diversos contextos históricos que estuvieron signados por la colonización que sufrió el continente.

El historiador José Romero, asegura que el origen y la designación de la gaita están sellados por la cultura árabe, para él, la palabra gaita tiene génesis en esas tierras, y está relacionada con un instrumento que realizaban los pobladores de esa región, con el estómago de la cabra.

“La cultura es todo lo que el hombre hace…”

Edwuar Taylor

Expresa una gaita del compositor Miguel Ordóñez “Caramba viva la raza/ porque lo dispuso Dios/caramba viva la gaita/ que nos trajo el español/ el negro afinó el tambor/ y el nativo la garganta”. Pero, realmente se conoce cuál es el origen de la gaita. Cuáles fueron los aportes de las distintas culturas que dieron génesis a este género musical. ¿Es posible determinar desde qué época se instauró el ritmo en estas tierras?

Existen diversas posturas sobre este tema. Y aunque se han realizado investigaciones para escudriñarlo, para algunos especialistas se han hecho desde una perspectiva muy empírica.

Para el profesor Víctor Hugo Márquez, compositor gaitero, profesor universitario y abogado, hablar del origen de la gaita no es nada fácil, ya que la formación del ritmo pascuero se produjo en diversos contextos históricos que estuvieron signados por la colonización que sufrió el continente.

“El antecedente principal de la gaita es la cumbiamba que eran los jolgorios de los negros de la costa atlántica. La cumbiamba dio lugar por un lado, a la cumbia o gaita costeña y por otro lado a la gaita de tambora de Gibraltar, y fíjate que las dos tienen los mismos instrumentos que son la flauta de anillo, el guache o ‘tamborito’, entre otros… pero por otro lado, los capitanes del folklore para mi criterio son los negros, esos negro traídos en bergantines como esclavos”.

A juicio del profesor Márquez hacer referencia a las fechas que se toman en cuenta para determinar el origen de la gaita, tampoco escapa de la complejidad, pero se hace necesario establecer desde qué época se comienza a conformar este género musical.

“Hablar de la gaita nos remite al siglo XVII, la gaita de tambora nace aproximadamente entre 1950 y 1970 entre esas dos décadas debe haber nacido nítidamente lo que es la gaita de tambora, es más, es de 1660 el documento que consigue Pérez Piñango con un fraile, con una flauta de un lado que es la gaita y un tamborín del otro cantándole a San Sebastián, y que el Quinto Criollo luego trata de reproducir musicalmente, eso nos da alguna referencia de las fechas posibles. Es el título Gaita Prima y se supone que está referida la palabra, al instrumento que de allí se visualiza”.

Gaita, gaita gaita…

Etimológicamente la palabra gaita proviene quizá del gótíco gaits, que significa cabra. En este sentido el profesor e historiador José Romero, asegura que el origen y la designación de la gaita están sellados por la cultura árabe, para él, la palabra gaita tiene génesis en esas tierras y se relaciona con un instrumento que realizaban los pobladores de esa región, con el estómago de la cabra.

“El término gaita nos refiere inmediatamente allá al mundo árabe. Ese término gaita tiene que ver con cabras porque los hombres del desierto, en el desierto medio y lejano, los pastores usaban un instrumento o un recurso obviamente que obtenían del estómago de una cabra, hacían un fuelle y a ese fuelle le ponían un pito y para recoger el rebaño hacían sonar ese fuelle, el pito emitía un sonido particular y las cabras retornaban hasta donde estaba el pastor. Eso tiene que ver con el mismo principio que tiene el instrumento de la gaita escocesa o gallega, entonces ese es el primer elemento que tenemos nosotros”.

De igual manera, Romero afirma que el uso del vocablo gaita, también estuvo unido con las fiestas de los esclavos africanos, ya que ellos designaban a sus celebraciones con ese término.

“Los africanos que vienen por ejemplo a Venezuela y el Zulia en 1598, ya traían el concepto mental de que gaita era una fiesta, en este caso una fiesta sacro-profana. Los africanos del sur del lago y sus descendientes que iban a hacer alguna fiesta hablaban de ir a una gaita, entonces allí el concepto de gaita iba asociado a la fiesta y es el primer antecedente etnomusical de lo que es la gaita, de lo que conocemos como gaita de tambora, que si bien hoy en día se le conoce como género musical, en 1500 o en 1620 era la fiesta con ese ritmo, esa música que se genera a partir de la incorporación de un ‘tamborito’ y de un tambor mayor”.

Pero, ¿desde cuándo es zuliana?

Las causas que dieron origen al ritmo que hoy alegra las festividades más importantes del zuliano y del venezolano, inclusive, estuvieron ligadas con la ignominia que sufrieron los esclavos africanos en la época de la colonización de América. Bajo estas premisas Márquez infiere que la formación de la gaita se produjo bajo un contexto dramático para los individuos cautivos.

“Lo que sabemos por tradición oral es, que una tercera generación que había superado las heridas que le causó el desarraigo, empezó a formar unos cantos mestizos, es decir, tuvieron que adaptarse, porque los pueblos
no se suicidan sino que combaten, sobreviven y se adaptan, entonces qué hicieron, se aprendieron el idioma, las divinidades, y además algunas formas de canto de los amos. Entonces la gaita de tambora son los tambores afro, con las cadencias que ellos trajeron de allá, más las maracas y la flauta indígenas, más el canto en idioma castellano, haciendo estrofas, haciendo estribillos con una métrica de versificación propia del idioma castellano y cantándole a las temáticas que tenían que ver con su dolor y el maltrato que recibían de los amos”.

En palabras de Romero, luego de todo este cúmulo de momentos que caracterizaron el proceso de formación de la gaita como género musical, pueden tomarse como fechas de surgimiento formal de estehecho social los años 1750 y 1760.

“A partir de 1750, 1760, nosotros podemos hablar del surgimiento formal de la gaita. Por supuesto con indagación científica, con documentación y pasando esos documentos, esos testimonios de tipo oral por la rigurosidad de la aplicación del método de lectura, que es la crítica histórica; lo valida y dice sí, allí surgió la gaita. Esto no es para descalificar que la gaita haya surgido en el saladillo, porque esa no es la polémica, la polémica es asumir rigurosamente el estudio de un fenómeno socio-histórico-cultural comolo es la gaita a través de los métodos que la propia ciencia te provee”.

La gaita es un género musical venezolano de envergadura con todos los atributos para ser internacional, a la par del bolero, la salsa, el tango y el merengue; en palabras del músico fundamental de Venezuela: Aldemaro Romero. De allí la necesidad de conocer su origen como clave para avizorar su devenir.


NOTA CORTESIA DE NOTICIA AL DIA
EDITADO POR: José Rafael Rivero
Twitter: @jrivero29
Correo: rafa29460@gmail.com
 

Homenaje Astolfo Romero desde el Teatro Baralt Maracaibo. VIDEOS DEL RECUERDO

CORTESIA DE NECTARIO NAVARRO. CANAL YOUTUBE

CANTA: RAFAEL "POLLO" BRITO - SABOR GAITERO

CANTA: RAFAEL "POLLO" BRITO II - SABOR GAITERO

 

  

CANTA: ARGENIS CARRUYO - SABOR GAITERO

 

CANTA: RICARDO CEPEDA - SABOR GAITERO

CANTA: RICARDO CEPEDA II - SABOR GAITERO

 

 

CANTA: DANELLO E. BADELL - SABOR GAITERO

CANTA: ALFONZO MARIN - SABOR GAITERO

CANTA: DENIS DAGUIN - SABOR GAITERO

 

CANTA: MARION MARQUEZ - SABOR GAITERO

UN VIDEO CORTESIA DE GAITA GUAYANA.COM DE NUESTRO RECORDADO ASTOLFO ROMERO INTERPRETANDO ALGUNOS DE SUS TEMAS.

Declaran a Ricardo Aguirre Patrimonio cultural de Maracaibo. Cortesia de NOTICIA AL DIA

La Cámara Municipal de Maracaiborealizará este jueves en la plazoleta de la iglesia Santa Lucía, una Sesión Solemne donde se decretará al Monumental “Ricardo Aguirre”, Patrimonio Cultural de la localidad.

Así lo informó el vicepresidente delInstituto Municipal de la Gaita (Imgra), Argenis Sánchez, quien detalló que la actividad que iniciará a las 6.00 de la tarde estará encabezada por la primeraautoridad del municipio, Eveling deRosales, los ediles de Maracaibo, familiares del “Monumental de la Gaita” y público general.

“Ya son 45 años que se cumplen de la desaparición física de Ricardo Aguirre, quien fuera maestro de aula, cantante y compositor de la gaita zuliana. Para el fin de semana realizaremos un acto donde entregaremos diferentes reconocimientos. El pasado domingo iniciamos la celebración con una eucaristía en la Basílica de Maracaibo”, dijo.

Indicó que los encargados de amenizar la velada serán los integrantes del Ensamble de Gaitas adscritos al Imgra, quienes rememorarán los éxitos de este insigne baluarte regional.

Acto central

Por su parte, el presidente del Instituto Municipal de la Gaita, Danelo Badell, informó que el próximo sábado 8 de noviembre se realizará la celebración del Día del Gaitero, evento donde se entregarán diferentes condecoraciones.

El titular del Imgra detalló que uno de los reconocimientos lleva por nombre “Oscar de la Ciudad”, como homenaje al gaitero Oscar García, “también entregaremos el premio denominado “La Ciudad más Bella”. Este evento será efectuado en la Plazoleta de la Iglesia Santa Lucía”.

Dijo Badell que ese día la tradicional “Ruta Maracaibera” se trasladará al lugar para animar la velada con la presentación de las agrupaciones: “Autana”, “Bambuco”, “Estrellas del 2000”, “Maragaita”, “Alegres Gaiteros” y “Gran Coquivacoa”.

Recordó que el domingo 9 de noviembre la “Ruta Maracaibera” también se efectuará en el mismo lugar, brindándoles a los asistentes un repertorio inigualable con agrupaciones imponentes entre las que destacan: “Alitasía”, “Los Parranderos” de Ender Fuenmayor, “Los Hijos de la Grey”, “Tren Gaitero”, “Racoa”, “Aquí Si hay Sabor”.

Finalmente extendió la invitación a toda la comunidad marabina y a quienes visitan la localidad durante las festividades para que asistan a estas actividades programadas en para engalanar a los gaiteros en su día. 

NOTA CORTESIA DE NOTICIA AL DIA

Papa presenciará Bajada de La Chinita este domingo en el Vaticano. Noticia al dia

La comunidad venezolana residente en Roma llevará por primera vez en la historia la tradición de la “Bajada de La Chinita” ante el Papa Francisco el próximo domingo 09 de noviembre, para que durante el acostumbrado Ángelus dominical el Santo Padre le imparta su bendición a la “tablita” de la venerada Virgen de la “Chiquinquirá”.


La iniciativa es promovida por la Asociación “Viva Venezuela” y será el inicio de las fiestas que se celebrarán en Italia en honor a la patrona de Maracaibo.


La presidenta de la Asociación “Viva Venezuela”, Mikela Policastro, explicó que la imagen en madera que llegará a la Plaza San Pedro y que será luego escoltada en una procesión por centenares fervientes devotos, es una réplica de la original realizada por el artesano Efraim Perozo.


“Con este acto simbólico esperamos recibir la bendición de la sagrada dama del Saladillo, evocando la tradición que durante más de 300 años ha llenado de fe y devoción a los venezolanos”, expresó la promotora Mikela Policastro y explicó que los feligreses serán acompañados por un grupo de sacerdotes venezolanos, encabezados por el Padre Don Gerald Cadiere.


Es oportuno recordar que cada año en Venezuela, la Basílica de Nuestra Señora de Chiquinquirá en Maracaibo, estado Zulia, se viste de fiesta el mes de noviembre para recibir a su patrona la venerada virgen de la “Chiquinquirá”. 
Una tradición muy emotiva que en esta ocasión celebra 305 años de la aparición de la imagen de la virgen y que incluye la tradicional Feria de La Chinita que marca el inicio de la llegada del periodo decembrino en tierras venezolanas.


En Roma, fieles su fervor mariano y a sus tradiciones, los venezolanos unidos en las asociaciones “Viva Venezuela”, “Los Panas” y “Ensamble Venezuela”, celebrarán por tercer año consecutivo la Feria de la Chinita el domingo 16 de noviembre en la Parroquia San Vincenzo Pallotti. La Feria que es realizada sin fines de lucro incluye la tradicional Misa con Gaitas en Honor a La Chinita, un mercado artesanal y gastronómico, para cerrar con una gran fiesta con presentación de talentos venezolanos de la danza y de la música.


Sin duda será una ocasión especial de unión entre venezolanos de la diáspora italiana para pedir con fe a la Virgen Morena un milagro para nuestra amada Venezuela.

NOTA CORTESIA DE NOTICIA AL DIA

Noviembre en SaborGaitero.com. Mariana Ferrer Mello

El 18 de noviembre de 1709 una tablita arribó a las orillas del Lago de Maracaibo. La imagen serena de la Madre del Salvador, en la advocación de la Virgen María del Rosario de Chiquinquirá, llegó para quedarse entre los zulianos, quienes con amor la veneramos, pidiendo con gran devoción a una Reina a la cual llamamos simplemente “Chinita”.

Por tal razón, el mes de noviembre está completamente dedicado a Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, y esta celebración marca el inicio de nuestras navidades.

Es también noviembre el mes del gremio gaitero, ya que según decreto firmado el 4 de noviembre de 1983, por el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, el 8 de noviembre se consagró como el Día del Gaitero, en recuerdo de la fecha de la lamentable partida de “El Monumental” Ricardo Aguirre.

Poetas de noviembre

El primer día de noviembre, el compositor, cantante, cuatrista, furrero, director, locutor, escritor y docente Miguel Ordoñez celebra su cumpleaños cincuenta y tres. El llamado “Poeta Sencillo” fue la primera persona que escribió un libro sobre Ricardo Aguirre, iniciando de manera formal la bibliografía de los gaiteros. De su pluma son célebres composiciones como “Los botelleros”, “Las petacas”, “Canturreando”, “Briñez y Cano”, “Vivencia saladillera”, “Roñoquero”, “La salina”, “Canta cantor”, “Apocalipsis”, “Rubén El campanero”, “Boulevard” y “Santa Rosa”.

El 2 de noviembre, Ricardo Hernández, uno de los genios del sonido de Guaco a finales de los setenta y los ochenta, estará de cumpleaños, celebrando el reencuentro con ex integrantes de la Super Banda que ahora constituyen la agrupación Sentimiento Nacional, título de una de sus más célebres composiciones

Un día después, el 3 de noviembre, Gustavo Aguado conocido como “El Aguaíto” y “El Chacal”, estará celebrando un año más de vida, con una carrera de triunfos que se inició en 1963, junto a su hermano Alfonso, al fundar la agrupación Los Guaco del Zulia, actual Súper Banda de Venezuela Guaco.

Gustavo Aguado ha sido imagen y voz líder de Guaco durante más de treinta años, bajo la evidente influencia de la onda nueva de Aldemaro Romero, fusionando la gaita tambora, el ritmo de los chimbangueles, de la conga, del piano, de los violines, con el jazz, el rock y otros tantos elementos para originar lo que se ha denominado “un nuevo ritmo para el planeta”: el sonido Guaco.

Los muros del Hospital Castillo Plaza de Maracaibo vieron nacer a Amador “Chicho” Bermúdez, el 4 de noviembre de 1972, fruto de la unión de Jesús Enrique Bermúdez Medero y Nancy Margarita Ríos de Bermúdez.

Su formación musical la obtuvo en las aulas del Conservatorio “José Luis Paz”, donde curso cuatro años de música y tres años de violín. “Chicho” se inició en la gaita la agrupación Saladillo de Nerio Matheus en 1988 y ha participado en agrupaciones como Gaiteros del Pueblo y The Arubian Band, en la Isla de Aruba.

El 8 de noviembre de 1969, Ricardo José Aguirre González, “El Monumental”, que había nacido en Maracaibo el 9 de mayo de 1939, perdía trágicamente la vida en un accidente automovilístico. Este maestro, locutor y músico, consustanciado con el pueblo zuliano, dio a la gaita los primeros elementos para su profesionalización. El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.

Justo diecisiete años antes de la muerte de Ricardo Aguirre, nacía Ricardo José Cepeda Olivares, “El Colosal de la Gaita”, ejecutante del furro, cantante, compositor y locutor, que se inició en el conjunto gaitero del liceo “Caracciolo Parra Pérez” y que desde 1998 gerencia su propio conjunto, después de haber sido estelar figura de agrupaciones como Cardenales del Éxito, Universidad de la Gaita y VHG.

El 12 de noviembre celebra su cumpleaños el actual presidente de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia, hermano de “El Monumental” y considerado “El Poeta Diamantino”, Renato Alonso Aguirre González.

De la musa de Renato Aguirre han surgido clásicos como “Aleluya”, “Aquel Zuliano”, “Sagrada Dama del Saladillo”, “Al Cantor de Caracas”, “Vigencia de un perfil”, “Bambuco”, “Maracaibo Inmensa”, “Fascinante Venezuela”, “Celestina Aurora”, “La Negra Juana”, “Viejo Ilustre”, “Reina Morena” y “Los Poetas de Noviembre”, entre otros.

El decimista, guitarrista, cuatrista y compositor Hermes Chacín, nacido en El Toro, Isla de Toas el 17 de mayo de 1917, abandonó la existencia terrenal el 13 de noviembre de 1987, legando composiciones como “Zulia Petrolero”, “Mala situación”, “Mister plátano”, “Los rebullones”, “Yo quiero ser diputado”, “La corruptela”, “Los chupamedias” y “Nuestra entidad”, inspirado con frecuencia en el diario Panorama.

Un mirandino con profundo amor por la gaita, celebra su cumpleaños treinta y cinco el 14 de noviembre: Rafael “El Pollo” Brito. Este músico, solista, compositor y concertista de cuatro es uno de esos casos de amantes natos de la gaita nacidos fuera del Zulia, cuyos primeros pasos profesionalmente fueron en Trova Gaitera en 1996; y como cuatrista se destaca su ejecución en solitario como concertista y su participación en el Grupo Pabellón Sin Baranda, del cual es fundador; así como en el Ensamble Saúl Vera, Arcano y Alzheimer. Recientemente lanzó su primera producción discográfica como solista.

El 17 de noviembre, Humberto Sánchez “El Ovejito” arriba a sus cuarenta y un años, la mayoría de los cuales ha dedicado a su formación como percusionista, ejecutando charrasca y tambora en agrupaciones como Rincón Morales, Gaiteros de Pillopo, Cardenales del Éxito, Maragaita, Estrellas del 2000, Gran Coquivacoa y Happy Gaita. Humberto Sánchez es considerado en la actualidad uno de los grandes instrumentistas de todos los tiempos.

El día de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, del año 1965, llegó al mundo José Alberto Rodríguez Andara, mejor conocido en el ambiente gaitero como “Papu-Papa”, quien se inició en la gaita en el año 1982, con la agrupación Oro Negro.

El particular estilo de “Papu-Papa” está presente en grabaciones como “Grata recordación”, “La enramada”, “La gaita de otrora”, “Santa Lucía”, “La gaita maracaibera” y “Aquí esta la gaita”.

En el Hospital Chiquinquirá, al fondo de la Basílica, en el barrio El Saladillo, nació el 20 de noviembre de 1958, la futura maestra normalista y cantante, conocida como “La gordita de oro”: Nelly Ávila, quien se inició en el conjunto Los Zagalines del Padre Vílchez, en 1972, para luego incorporarse al conjunto femenino Las Jockey´s, antes de pertenecer a las filas de Los Alegres del Momento, Los Tucusones, Amor y Gaita y Rincón Morales.

El mismo año que fue elegida por primera vez como Reina de la Gaita, se convirtió en empresaria junto a su esposo Wolfang Barrigas y Fernando Rincón, entre otros, para formar la Gran Maquinaria en 1989, agrupación propiedad de la familia Barriga Ávila en la actualidad. Su vena docente la ha mantenido cerca de las aulas, fomentando la formación gaitera en escuelas, liceos y comunidades del estado Zulia.

Ramir Francisco Salazar Semprúm nació en Maracaibo el 24 de noviembre de 1976. Se inició en la gaita en 1991, como cuatrista de las Espiguitas del Padre Vílchez. Aprendió a tocar cuatro de manera auto-didáctica cuando tenía 15 años. Tiene estudios de Administración y planea cursar la licenciatura en música. En estos momentos se destaca como arreglista, solista y ejecutante del cuatro en Sabor Gaitero, a la par de su trabajo como instructor de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia.

El 26 de noviembre estará de celebración el siempre carismático Danelo Badell, nacido en 1950 y que este año llega a sus cincuenta y seis años. Danelo Enrique Badell Galué, quien es además técnico en telecomunicaciones y dirigente gremial es conocido por su apelativo de “El Cañón Viejo” y ha sido estelar figura de los conjuntos Lagomar, Los Tropicales del Éxito, Santanita, Gran Coquivacoa, Cardenales del Éxito, Gaiteros de Pillopo, VHG, e Iluminación Gaita y Show. Esta temporada, Danelo Badell es fuerte competidor para llevarse el galardón de Gaita del Año, con Gaiteros de Pillopo y “Las cosas buenas”, de Neguito Borjas.

Humberto “Mamaota” Rodríguez, nació en Carora, Estado Lara, el 27 de noviembre de 1945, de manera que este año estará llegando a los sesenta y un años de edad. “Mamaota” es compositor, cantante, cuatrista, comentarista radial, escritor y recopilador, y además ha dedicado su vida a ser un cultor de la gaita zuliana en todas sus manifestaciones. Posee una extensa colección de discos de gaita, instrumentos musicales y recortes de prensa, que lo convierten en el mayor recopilador del estado Zulia, y con justicia ha sido llamdo “La Memoria Histórica de la Gaita”.

También el 27 de noviembre estará de cumpleaños Huáscar Pacheco, cuyos inicios en la gaita se remontan a la agrupación liceísta Los Lossadistas. Ha sido productor musical de las agrupaciones Gaiteros del Empedrao, Profesionales de la Gaita y Gran Chiquinquirá, y entre sus éxitos como compositor destacan “La dama bonita”, “Suministros que hay sequía”, “Linaje” y “Nuestra tierra”.

El eterno zagalín Daniel Méndez, nació en Maracaibo el 29 de noviembre de 1962 y este año llega a sus cuarenta y cuatro años, la mayor parte de los cuales ha dedicado a su carrera como solista gaitero, considerando que se inició a los diez años con Los Zagalines, para actuar después con Los Zagales, Gaiteros de Pillopo, Cardenales del Éxito, La Parranda Gaitera y Happy Gaita. La afinada voz de Daniel Méndez está registrada en “Carta al Niño Jesús”, “Isla de Toas”, “Palmarejo”, “Las píldoras laveran”, “El paludismo”, “Rubén El Campanero”, “Mejor que la de Rondón”, “Rapsodia Gaitera”, “Entre palos y alegría”, “Apocalipsis” y “Mi tierra".

NOTA CORTESIA DE SABOR GAITERO 

Ricardo Rococo: El maestro del sabor. CORTESIA DE SABOR GAITERO

“Tendida en la madrugada
la firme guitarra espera
voz de profunda madera
desesperada”
Nicolás Guillén (Cuba, 1902-1989)



El primer instrumento musical que existió fue la pisada del hombre primitivo sobre la tierra, su andar acompasado creando vibraciones sobre los caminos. Le siguieron las palmadas, con sus manos crearon vibraciones audibles. Golpeó las tensas pieles de animales, las maderas y calabazas secas produjeron sonidos rítmicos.

Por ello la familia de instrumentos musicales más antigua es la percusión, son instrumentos que producen sonido al golpearlos, agitarlos o rozarlos. Esa familia se divide en dos grandes ramas: la primera de sonido determinado, que son los que producen notas, como el timbal de orquesta, el xilófono, las campanas clásicas; y la segunda, de sonidos no determinados, ruido sin altura, no es tonal, a base de toques con baquetas o mazas.

Son instrumentos que chocan entre sí, como los platillos, castañuelas y producen sonidos con sincronía musical.

Ricardo Hernández es hijo de la percusión, un zuliano que nació en el mes de la Virgen Morena, entre tamboras y charrascas, el segundo día de noviembre de 1950 en el Hospital Central, en el núcleo de la ciudad puerto, Maracaibo. Desde muy niño entendió el lenguaje de la cadencia y la métrica, lo hablaron sus manos, comprendió que la base sobre la cual se soporta toda la música, es el ritmo. Comenzó tocando la charrasca en el conjunto de la Escuela “Cervantes”. En su adolescencia estuvo en el conjunto Los Ilustres, después en Santanita y Estrellas del Zulia. En 1969, comenzó su carrera profesional en firme con el Conjunto Estudiantil Los Guacos del Zulia, cuyos integrantes, en su mayoría, eran alumnos del Liceo “Udón Pérez”. Allí compartía los escenarios con los hermanos Aguado León, con el compositor Mario Viloria y Luis Rincón, quien lo llevó a su primera audición. Estaban en sus filas Heriberto Molina y Alcides Bonilla, entre los pioneros de esa divisa vanguardista.

Ricardo Enrique Hernández Sánchez es hijo de Ramón Chiquinquirá Hernández en Virginia María Sánchez. Su padre era trabajador petrolero y solía cantar boleros en sus horas de solaz. Le gustaba tocar el cuatro, instrumento que le raptó Ricardo y comenzó a rasgarlo con destreza a escondidas. Su heredada vena musical le viene de su abuelo paterno Tulio Flores, músico de oficio que actuaba en las retretas y comparsas de la ciudad.

En los musicales años 70, Ricardo Hernández recibió la influencia de Tito Rodríguez, Joe Cuba y su sexteto. Lo impresionó la modernidad que representaba el sonido del rockero autlense Carlos Santana. Lo maravillaba la música de Tito Puente y su big band neoyorquina, la solemnidad de la Orquesta Aragón con su charanga clásica. A todos los escuchaba con devoción, los estudiaba, seguía sus pasos y sus acentos.

En esa década, Ricardo comenzó a ejecutar con solvencia las congas, el bongó, la campana, sin abandonar su charrasca. Dedicó mucho tiempo al canto y la guitarra en las serenatas, se hizo un trovador y ejercía su seducción en la serenidad de la noche. Solía compartir cantatas con sus excompañeros del conjunto Santanita en La Cabaña del Café. Como cantó el poeta José Antonio Ramos Sucre: “Su voz refiere las cuitas de un trovador desengañado y de una flor ignorada”.

Su participación en Guaco consolidó su talento como compositor, en ese conjunto comenzó a componer gaitas de gran belleza a la Virgen Chiquinquirá. Se las interpretaba de forma magistral su compadre de sacramento Gustavo Aguado:

“Cantándole a Chiquinquirá
a mi virgen maracaibera
el Guaco es quien la venera
y cuidando su templo está”

Por esos años realizó una promesa a la Virgen, en su condición de fervoroso devoto, fiel creyente desde niño: de componerle cada año una gaita en su honor. Lo prometido lo cumplió a través de los años sin faltar jamás. Eso está plasmado en su discografía.

En sus primeros años con el Grupo Guaco logró éxitos como “Tremenda Negra”, “Noche sensacional”, tema que también le grabó el sonero Cheo Feliciano con arreglos de Papo Lucca, para el sello Vaya Récord. En 1979 compuso “Sandunguera” para la voz de Ricardo Portillo y antes, varias tamboreras clásicas como “Guaco y tambora” de 1973 y “Mi tamborera”. Se inscribió en el Conservatorio “José Luis Paz” ubicado en la avenida El Milagro, estudió teoría y solfeo, armonía, aprendió a leer y escribir partituras.

En paralelo a los escenarios comenzó su vida familiar, conformó su primer hogar con Moraima Barazarte, su novia de la urbanización La Trinidad. Con ella se casó el 24 de noviembre de 1974, de esa unión nacieron sus hijos Ricardo Enrique y Alejandra Virginia Hernández Barazarte. Recuerdo que, cuando coincidimos en las aulas de la Universidad “Cecilio Acosta” para estudiar música, en el decenio 1980, lo acompañé en su casa en el sector Tierra Negra, Residencias El Portón, donde tuve el honor de compartir con él y su afable esposa.

Luego le nació Simón Antonio de su romance con Luisa Parra. Su segundo matrimonio fue con Thaís García, una bella azafata, profesional ligada a aerolíneas de prestigio. De su unión nacieron sus hijos menores Raúl Enrique y Reinaldo Ricardo Hernández García. La alegría de tener sus cinco hijos, se hizo infinita cuando nacieron dos nietos; Víctor Manuelle y Camila Victoria. Ellos conforman su primer círculo de afecto profundo.

El boom como compositor le llegó a Ricardo en 1980, cuando se produjo la gran escisión en las filas de Guaco y salieron de esa divisa Ricardo Portillo, Simón García, José Luis García y Carlos Sánchez. Ante la crisis de la salida abrupta de los principales compositores del grupo, Ricardo tomó la batuta y se encargó de componer todos los temas y hacer los arreglos junto al pianista Alejandro Ávila. Durante ese período de los años 80 en Guaco, lo acompañó su hermano menor Rolando Hernández, ejecutando las congas. Desde hace dos décadas, Rolando Hernández Sánchez reside en Florida, Estados Unidos.

Uno de los primeros éxitos de esa nueva etapa lo grabó su entrañable compañero de rondas bohemias Sundín Galué:

“Seguiré gaiteando
te juro que parrandeando
espero que tú lo sepas
puedes hacer las maletas
yo nací gaiteando
y una tambora tocando
entiende que no es capricho
la gaita es toda un hechizo”
(“Las maletas”, Hernández, 1980)

En 1981, Ricardo compone un tema importante, en el cual une la imagen de la Virgen Chiquinquirá con la de Ricardo Aguirre, su cantor predilecto, a quien admiró mucho. El 8 de noviembre de 1969, Hernández era un joven de 18 años, cuando recibió la aciaga noticia: “el bardo murió esta madrugada en un accidente de tránsito en Veritas”:

“El pueblo se ha estremecido
con la noticia que apareció una tablita.
Su luz ha invadido el cielo
y se escucha un canto, melodía divina”
(Hernández, 1981)

Así comenzó su saga con éxitos nacionales, nació la combinación exitosa compositor-cantante, la dupla que conformó con Amílcar Boscán. Sonaron en todos los rincones del país los temas: “Movidita”, “Pastelero”, “Billetero”, “Cepillao”. El cenit del éxito lo tocó con su composición “Un cigarrito y un café” en 1984, que contó con el respaldo del sello Sonográfica. Ese tema fue premiado con el disco de platino, logrando vender 135 mil copias. Después de esa hazaña en la industria discográfica nacional, salió de Guaco el vocalista talismán Amílcar, para entrar al mundo de la salsa como cantautor.

En la temporada 1985 compone “A comer” que grabó Gustavo Adolfo Aguado, y un tema que se ha convertido en su carnet de identidad “Sentimiento nacional” en la voz del caraqueño Daniel Somaroó. Con esos dos impactos nacionales se despidió de la banda que lo albergó durante 16 años, en temporadas muy productivas, de gran celebridad para él. Con ellos comenzó como cuatrista y cantante, fue charrasquero, conguero y terminó como director musical y compositor-marca. Una prueba contundente del éxito de Ricardo Hernández en ese ciclo creativo, lo representa la producción antológica “Guaco: cómo era y cómo es” de 1999, donde incluyeron los temas icónicos de su carrera, y nueve de los seleccionados son de su autoría. Eso nos habla de su inconmensurable aporte a ese proyecto, que nació en la década de los 60 en la Urbanización Sucre, y su vasta cosecha composicional, que engrandece la musicalidad zuliana.

Al salir de los Guaco, el cantautor Hernández produjo un álbum en solitario, mostrando su madera de creador. Contó con el respaldo del sello del “Negro” Mendoza, lo tituló “El sabor del maestro”. En esa producción utilizó diversos ritmos afro-caribeños para vestir sus composiciones: salsa, bomba, merengue, chachachá, todas de alta factura, recibió los mejores halagos de los músicos y cronistas por ese trabajo.

Abandonó la carrera de música en la Universidad “Cecilio Acosta” en el noveno semestre, para establecerse en la gran Caracas, y se quedó con esa base importante de conocimientos, consolidando una buena formación musical. Ya era un arreglista reconocido, respetado, con garantía de éxito.

Con ese primer álbum salsero no llegó el éxito deseado, por ello en 1986 conformó un grupo con la sonoridad tropical-gaitera de los años 70 que llamó Rococó, vocablo francés que designa el estilo artístico recargado y cortesano del siglo XVIII. La música del período rococó es refinada, propia de los salones aristocráticos, ejecutada con clavecín, oboe y flautas. Eso lo habíamos estudiado en la UNICA, en la cátedra del profesor Heberley, un uruguayo de ascendencia alemana, que se desempeñaba como violinista de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo. Vino a esta ciudad en la misma avanzada que los profesores Federico Brito, destacado jazzista, y Osvaldo Nolé, célebre contrabajista y director de coros.

En 1988, Ricardo Hernández se estableció en Caracas y se rodeó de músicos de la calidad de Carlos Espósito “El Kutimba”, Gerardo Rosales, José Luis Morán y Ricardo Almarza. Logró el apoyo del sello Sonorodven para su proyecto, lograron realizar muchas actuaciones. Un dato curioso, la cuenta twitter del cantautor Hernández Sánchez es @ricardorococo, una prueba de su afecto por ese proyecto musical y la grata recordación que le produce.

En 1990 decide irse a la ciudad de Miami, Florida, a probar suerte. Allí se dedica al mundo publicitario y a hacer música en los restaurantes y discotecas. Uno de los sitios más frecuentados era propiedad del cantor guariqueño Reinaldo Armas. Se adaptó a vivir en condiciones de mucha exigencia, con mucho trabajo rutinario y con poca holgura económica.

En 1998 realizó junto a Amílcar Boscán un álbum que llamaron “El reencuentro”, y retomaron la tradición de hacerle un tema a la patrona maracaibera:

“Escucha Chinita
mi rezo por la mañana
junto a la brisa temprana
parece linda gaitica,
gracias mi señora
por vivir este momento
te doy mi agradecimiento
con cuatro, furro y tambora
cantando mi gaita ahora
estoy feliz y contento”

Por esos años, le tocó afrontar el fuerte período de dolor e incertidumbre, cuando su esposa Thaís García fue diagnosticada de cáncer de seno. Vivió junto a ella los embates de la enfermedad, la traumática cirugía, las arrasadoras quimioterapias. Eso le produjo una sequía como compositor, pasó casi cinco años sin hacer canciones. Felizmente Thaís superó la malignidad de su enfermedad oncológica y regresaron sus días de sosiego. En el 2003 Ricardo se regresó solo a Venezuela y decidió conformar con sus excompañeros guaqueros la banda Sentimiento Nacional, actualmente vigente, grabando. De nuevo Ricardo Enrique estaba en los escenarios con sus temas, que como él admite: “Son como mis hijos”. De nuevo comenzó a cantar al lado de Amílcar Boscán, Sundín Galué, Daniel Somaroó, Frank Velásquez, Fernando Valladares, Eudomar Peralta y Nelson Arrieta. Ha tenido la aceptación del público, que goza rememorando una época dorada de Guaco. En el año 2013 la banda Sentimiento Nacional ha sonado en todas la emisoras del país, con un tema que habla de los excesos de la conectividad tecnológica, de los esclavos de los smartphone, titulado “Bururá barará” de la autoría de Ricardo Hernández en la voz de Nelson Arrieta. De nuevo está vigente en los auditorios.

Y es que Ricardo sueña sus temas, los madura, son su descendencia. Ha compuesto boleros, muchos de los cuales quedaron plasmados en la voz de Argenis Carruyo, otros en la voz de Cheo Beceira con el Súper Combo Los Tropicales y en producciones particulares. Con la orquesta de Pepino Terencio, Ricardo cantó en la década de los 80, en los meses fuera de la temporada gaitera. Con ellos pegó el clásico “María Mercé” en 1981:

“Esa negra si que es sabrosa
igualito como cocina
con su estampa de negra fina
yo les juro que es fabulosa”
(Hernández, 1981)

Cuando Ricardo compone, se asemeja a un galeno cuando aplica la técnica de exploración, que consiste en dar golpes a secas con los dedos sobre una parte del cuerpo. Él le aplica esa técnica a sus obras, las explora con su guitarra gambada, les da pequeños golpes armónicos en seco, para conocer su cuerpo melódico, las moldea a su estilo y va de lo romántico a lo salsero, de la pasión amorosa, a lo festivo del baile, logrando una fuerte conexión con el público melómano.

El percusionista, creador de música, el cantante Ricardo Hernández es orgulloso miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). Anualmente recibe las regalías por derecho de autor de sus obras, que sobrepasan las 400 piezas.

Además de grabarle sus temas las bandas donde ha militado, a Ricardo le han grabado éxitos Ricardo Montaner, Las Payasitas Ni Fu Ni Fa, el celebérrimo “sana sana colita de rana”, que estuvo muchas semanas en primer lugar. La Orquesta de Renato Capriles, Los Melódicos, le grabó su tema “Mi tamborera” que sonó en todo el Caribe. “Huele a navidad”, la parranda de Cardenales del Éxito con la interpretación de Jesús Terán Chavín, es otro de sus clásicos:

“Huele a navidad,
huele a navidad
son los Cardenales
que están tocando ya.
Huele a navidad
se siente la alegría
con la gaita noche y día
todo es felicidad”
(Hernández, 1993)

Cuando Ricardo compuso, cantó e impuso el tema “Rumba de tambores” en 1984, en el expresó:

“Algo tienen los tambores,
que alegran los corazones
y no pueden controlarse,
pongan atención señores”
(Hernández, 1984)

Sin duda, él es un hombre que habla con los tambores, entiende su lenguaje, los pone al servicio de los bailadores. A través de ellos alegra corazones, ha llenado de placer auditivo al público durante cinco décadas. Sus temas los conocen en buena parte de América y Europa, por eso sus colegas, en justicia lo han bautizado: “El maestro del sabor”.

Un hecho prodigioso lo representa que Ricardo ha compuesto todos sus temas con la misma guitarra, de madera clara y curva, parece una viola da gamba, asemeja la cadera de una mujer. De esa guitarra que adquirió en 1973, han salido todas sus canciones, los éxitos que lo mantienen en el imaginario popular. Como lo acotó el poeta de Camagüey, Nicolás Guillén: “Allí se ha revelado el misterio de sus creaciones, en la guitarra tendida, que espera la voz profunda del cantor”.

NOTA CORTESIA DE SABOR GAITERO

ESCRITO POR: LEON MAGNO MONTIEL